學美術出身，拍過多年廣告，在創作上，張險峰總會找到一條路。但他發現，拍攝電影版《白蛇傳·情》的難度在于需要將粵劇轉變成另外一種語境，他甚至找不到任何參考。

和他不同，莫非從小跟著奶奶看戲臺上的粵劇《白蛇傳》。她曾把故事改編成小劇場音樂劇《青蛇》，2014年，她又成為舞臺版粵劇《白蛇傳·情》的導演。對于她而言，將粵劇轉化為電影也是在不斷攀峰。

“4K全景聲+粵劇腔+水墨風+頂尖特效”，電影版《白蛇傳·情》有別于過往戲曲電影，給資深粵劇迷以耳目一新之感；其靈動的氣韻、“國風范兒”的電影美學，又對年輕觀眾構成強烈的吸引力。貓眼想看數據顯示，30歲以下觀眾占比超七成。

非戲曲圈出身的導演和資深粵劇編劇，在碰撞中為電影版《白蛇傳·情》開辟了一條怎樣的新路？5月20日，導演張險峰和編劇莫非接受了南方日報記者獨家專訪。

東西融合??

現代技術服務“國風”意境

張險峰說，戲曲藝術是寫意的藝術，來源于生活，但對生活進行了高度概括、高度美化、高度提煉，但電影是寫實的藝術，用電影的手法展現戲曲的精華，是戲曲與電影融合的難題。

將戲曲的“唱念做打”電影化，以往的戲曲電影多數保留了較多的戲曲舞臺感。電影版《白蛇傳·情》卻另辟蹊徑，運用國際頂尖特效制作并融入中國繪畫藝術風格，實現傳統藝術與電影語言的跨界融合。

事實上，對于如何建立一個讓年輕人喜歡的美學體系，電影版《白蛇傳·情》走過一些彎路。張險峰清楚，年輕人愛看好萊塢大片，他想過將好萊塢電影的奇幻場景、設計和概念用進來，但“發現違和感特別強”。這種違和感在于，西方電影的美學體系與極具東方美學的《白蛇傳》是割裂的。西方美學講的是立體、光影、景深、層次，東方美學講究氣韻、內斂、含蓄、留白。

影片東方美學意境的靈感來源于宋代美學。張險峰說，宋代繪畫以文人山水畫見長，突出寫意、留白、簡約，與講究“留白”的戲曲藝術之間具有相當高的契合度。

以宋代美學作基礎，并融合其他歷史時期的優秀繪畫藝術作品，影片慢慢綜合成了一個具有純粹東方美學的情景和氛圍。小船流水、霧中斷橋……一連串東方符號，點綴著整部電影的氛圍。

為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果，影片采用前沿4K技術，特效鏡頭占全片90%以上，也就是說，西方的頂尖特效技術要服務于影片所追求的“國風”意境。

電影對東方美學的回歸，恰恰戳到了年輕觀眾的審美點。在B站，不少喜歡“國風”的年輕人自發為影片“打call”。打動這些年輕人的，是靈動的仙俠水墨風畫面，讓人感嘆“每一幀都是壁紙”。

虛實平衡??

必須靠情感來支撐

張險峰坦言，影片依靠特效，彌補了傳統藝術表現方式上的不足。

在戲曲舞臺上，時空呈現和轉換都是景隨人動，以“水漫金山”這場戲為例，所謂的巨浪是靠演員們甩水袖來表現，點到為止。但如果拍成電影，很多演員一起甩水袖？觀眾會笑出聲。

最終，電影主創團隊選擇以奇幻化的效果呈現，“水漫金山”的特效鏡頭展現了巨浪滔天的宏大畫面，“燃燒經費”持續了6分鐘。

如何讓戲曲舞臺上慣用的情景音樂、打擊樂和交響樂做最佳的融合？如何實現粵劇唱腔和電影配樂的融合？音樂設計同樣是戲曲電影面臨的一大挑戰。

莫非和導演、作曲敲定配樂風格的過程中，發給對方的文字動輒上千字。錄制主題曲《圓我的愿》時，莫非和主演曾小敏一字一音地去琢磨，嘗試了各種風格：激情的、獨白的、旁觀的、哀怨的……歌聲響起，白素貞仿佛細細回憶起美好的過往。

改動較大的還有白素貞在金山寺里營救許仙那場打戲。在舞臺上，曾小敏表演的是讓人眼花繚亂的“踢槍”。但這場戲被張險峰刪掉了，在他看來，表演“踢槍”帶來的問題是節奏失調。同時，白素貞進金山寺救許仙，是帶著對法海的憎恨與被許仙背叛的怨氣來的，在銀幕上要透過白素貞面部表情和眼神來傳遞這種情緒，“而‘踢槍’是很炫技的，也講究技巧，會影響情緒的表達”。

在張險峰看來，無論是唱腔、身段、文戲、武戲，戲曲更多是技術上的展示，但電影更多依靠劇情、人物和情緒來推動故事的發展，“電影必須靠情感來支撐，打戲的存在不是為了炫技”。

經過反復討論，白素貞的飾演者曾小敏別出心裁地使用了她最擅長的長水袖作為“武器”開打，騰挪反轉中，盡情揮灑出她對許仙的哀怨。

古今對話??

現代思想詮釋千年傳奇

白娘子和許仙的愛情故事一次次被改編成影視劇，電影版《白蛇傳·情》在繼承傳統的基礎上，融入現代思想，用全新的觀點詮釋千年神話。

“萬物有靈，眾生有情，世間皆美！”這是莫非在闡述電影理念時不斷強調的一句話。

在影片的人物塑造上，張險峰和莫非達成共識。張險峰希望看到在一部沒有反派的影片里，主人公依然需要面對紛爭、差異與沖突。

尤其值得一提的是“飲雄黃”這場戲。編劇莫非并不喜歡過往一些經典影視作品中“許仙受法海的蠱惑，騙白素貞喝下雄黃酒”的情節。在她看來，許仙也在主動為愛付出，不過像大多數人一樣，可能在某個階段“誤入歧途”。因此在電影中，許仙真心實意地向娘子勸酒，而是白素貞明知這是雄黃酒，卻沒能抵擋住許仙的真情與愛意，“忘我”地喝下了。

談到這樣改動的用意，莫非認為“為愛飲雄黃”恰恰最能體現白蛇的人性，她真正將自己代入最純粹的尋常百姓生活。正是這種感性戰勝理性的時刻，讓角色顯得足夠可愛動人，也讓觀眾能夠聯想起自己年輕時為愛做出的種種傻事。

同時，張險峰認為，如果片中的許仙太有心計的話，那許仙和白素貞的人物似乎立不住了，片尾許仙跪在雪地里求白素貞原諒的戲份，在表演上也失去了支點。

過往的戲曲作品抑或影視作品，對白素貞、許仙、小青的人物塑造都十分飽滿，電影版《白蛇傳·情》則著重讓法海這個人物更為立體。

影片中，法海是堅守自己信仰的人，他與白素貞之間的斗爭也并非個人恩怨。張險峰眼中的法海，有自己的糾結與掙扎，“人妖不能通婚”是他的信仰，但看到白素貞這樣一個孕婦以死相拼，文弱的許仙為了愛情爆發出狠勁，法海產生自我懷疑。后來，法海沒有責怪放走許仙的和尚，而是說：“仁者有心，也難怪于你?！卑兹战笛?，化在手心，寓意法海內心的堅冰在融化。

更為重要的，在張險峰看來，法海是愛情的“試金石”。他的存在，讓白素貞和許仙之間執著的愛情有了更強的可信度。法海所堅持的觀念，是“人妖不能通婚”，白素貞與法海對打，對抗的是這種觀念。許仙也說：“人若無情不如妖，妖若有情亦如人。”張險峰認為，如此一來，白素貞的愛情觀變得偉大而不狹隘。

收放之間??

電影和戲曲正在彼此走近

在戲曲舞臺上，為了照顧全場觀眾，演員們的表演往往是外化的、夸張的。但銀幕上，演員一絲一毫的情緒都會被放大，讓觀眾捕捉到。因此，初涉電影的主演們必須迅速完成從戲曲表演到電影表演的轉換。

張險峰在拍攝過程中要求，唱段、身段的表演部分可以留有戲曲的表演痕跡，但當唱段結束，演員就要還原成一位電影演員，盡量用眼神去傳遞情緒。表演有層次有厚度，是張險峰對演員們提出的要求，“他們做得非常好，好到讓我驚訝”。

“在金山寺里，白素貞呼喚許仙出來，曾小敏貢獻的完全是電影式表演?！睆堧U峰說，他周圍很多朋友看到這場戲的時候都忍不住落淚。

多機位拍攝帶來的還可能是對演員體能極限的挑戰。那些在戲曲舞臺上做一次就能贏得滿堂彩的高難度戲曲動作，為了在影片中多角度呈現，需要演員數十遍地不斷重復。雪地里的那場戲，看似白茫茫一片純凈唯美，拍攝過程中，演員卻要在化學鹽里滾動，磨得身上全是傷痕……讓莫非驕傲的是，整部影片沒有任何一處使用替身。

回顧這次的創作，莫非認為影片主創團隊一直在找電影與戲曲之間的平衡。下一次，她希望能夠向電影“靠近一步”。

通常人們認為“戲曲寫意，電影寫實”，但隨著兩種藝術形式的不斷發展，這一區分不再那么涇渭分明。莫非說，一些現代戲曲也呈現出非常寫實的一面，而很多電影則通過光影營造起超現實的寫意空間，將人物的內心情緒無限放大，“戲曲在自我建設的過程中要去融匯更多的藝術美學，電影和戲曲在當代正在彼此走近”。

南方日報記者 王昕桐 駐京記者 劉長欣