粵劇折子戲《趙子龍催歸之“甘露寺”》，彭慶華扮演趙子龍。

5月21日晚，第30屆中國戲劇梅花獎在江蘇南京揭曉，來自全國各地劇種的15名演員獲得了本屆梅花獎。作為參加本屆梅花獎終評競演的唯一的粵劇演員，彭慶華成功折“梅”，成為廣東粵劇院第10位梅花獎演員、廣東粵劇界第22位梅花獎演員。

彭慶華以《粵韻華章——彭慶華粵劇折子戲專場》作為終評競演劇目，以武生、小生、小武等不同行當塑造風格迥異的藝術形象，《趙子龍催歸之“甘露寺”》《貍貓換太子之“搜妝盒”》《拜月記之“搶傘”》和《武松大鬧獅子樓》四個粵劇折子戲，全面展示他文武雙全、唱做俱佳的藝術才華。

其中，《武松大鬧獅子樓》是廣東粵劇院2002年集結全院藝術骨干力量為彭慶華量身打造的劇目，該劇創造性地發展了粵劇的表演藝術特色，淋漓盡致地展示了硬橋硬馬、拳拳到肉的南派武打風格，不僅有“高臺照鏡”、“手橋”等傳統武打動作，還呈現在粵劇南派武打技藝“關斗砸人”的基礎上獨創的高難度動作“奔騰”。該劇至今已成功上演過百場，深得廣大粵劇戲迷的喜愛。

彭慶華是國家一級演員、廣東粵劇院一團團長、文武生，師從著名粵劇表演藝術家丁凡。彭慶華受家學熏陶，從小喜歡武術和戲曲，他嗓音清亮，功架扎實，造型威武，扮相英俊，富有朝氣。在粵劇表演道路上，他不斷探索，大膽創新，將詠春拳法融入戲曲表演，形成極具自我特色、剛柔并濟的舞臺表演風格。此次參與梅花獎競逐前，他曾接受南都記者采訪，談到了粵劇武打戲的現狀以及在新時代下的傳承等問題。彭慶華這次參賽的折子戲專場里有一句話，“埋首耕耘，靜待回響?！边@同樣也適用于彭慶華為粵劇的傳承和發展所做的努力。

談“看家戲”

演了20年“武松”

仿佛就停留在那出戲里

南都：在四個折子戲當中，壓軸的《武松大鬧獅子樓》無疑是最受觀眾喜歡的。你也曾開玩笑說“鐵打的武松，流水的西門慶”，你的“武松”從20多歲演到現在40多歲，能談談感受嗎？

彭慶華：作為一名粵劇演員，特別是還在劇團里面演出的演員，我們記得住的不是歲月，而是每出戲。如果一出戲一直在演，那么你的時間仿佛就停留在那出戲里面。只有當這出戲放下了，才意味著演員可能過了某一個階段。比如說《武松大鬧獅子樓》，20年來觀眾的需求從沒停過，時不時就要演一場，特別是早些年，每年十幾二十場、二三十場這樣不斷地演出。說代表作也好，“看家戲”也罷，一說粵劇南派武打戲首先想到的就是《武松大鬧獅子樓》。這么多年演下來，我經常提醒自己，哪怕場次再多，我也絕不能演“油”了。我就一直這么要求自己。

南都：你受家學熏陶，從小喜歡武術和戲曲，請介紹這方面的情況。

彭慶華：我爺爺彭鴻秋，江湖上的名稱是彭秋，人稱“八叔”。他是詠春拳傳承人，師承岑能，他是奠定詠春拳在廣州武術界地位的一代宗師，現在是國內詠春拳輩分最高的人。我7歲起就跟爺爺練拳。（注：詠春拳自嚴詠春傳下后，漸漸分為三派：詠春、永春、詠春。彭秋傳的是詠春一派。）2013年起，我專門舉辦過“粵劇與詠春”的講座。其實詠春拳跟粵劇有著千絲萬縷的關系。詠春，也稱紅船詠春。詠春拳幾大流派的祖師，都屬紅船子弟。紅船，更是粵劇演員在去表演時乘坐的船?；泟≈v究的“四功五法”（唱念做打與手眼身法步）和中國武術的“八法”（手、眼、身法、步、精神、氣、力、功）也有著一定相似之處。當詠春拳元素融入到粵劇中，便形成獨特的粵劇南派武打表演風格，也就是我們所說的粵劇南拳，其招式、力量、速度都是經過加工變化的，是一種藝術的夸張。我從小練詠春，所以一上手練粵劇南派武打就知道是怎么一回事。

彭慶華。

談表演進展

主動吸取各流派精華

變化成為自己的東西

南都：這么多年在粵劇舞臺上呈現的南派武打表演，有沒新的發展？

彭慶華：其實粵劇一直都是隨著觀眾審美趣味的變化而變化，特別是這些直接刺激觀眾（感官）的武打戲，所以在粵劇舞臺上你會看到各流各派的武打動作。有來自京劇的武打動作，有像街頭賣藝的動作，如梁蔭堂先生曾經在舞臺上表演心口碎大石、跪玻璃等，這些都是南派表演的特點，特別顯豁刺激。這也跟南北觀眾的欣賞習慣有關，不同的欣賞習慣對演員的表演也會提出要求?；泟∩L在嶺南，在廣東這個信息最爆炸的地方，不同的文化在這里“打架”，我們會主動去吸取各流各派的精華，然后變化成為自己的東西。

南都：你入行30年了，這么多年來你在舞臺上有過要放棄的想法嗎？

彭慶華：萌生想放棄的念頭，應該說是在不同的階段都有過，但是幸好自己堅持下來了，也幸好身邊有一幫很好的師長、同事，甚至領導，給我鼓勵，支撐我走下來。也幸好是在廣東粵劇院，這是一個對粵劇有信仰的地方，我作為身處其中的粵劇人感覺很幸福、很幸運。

談粵劇傳承

挖掘粵劇傳統經典

讓觀眾買票入場看戲

南都：前幾年你主演的《決戰天策府》又叫好又賣座，接下來有計劃再做類似嘗試嗎？

彭慶華：好的題材和好的項目是可遇不可求的，有些創作講究天時地利，但需要各方面的資源支持。當然，我們很有信心，同樣的題材在我們手里面都生出不一樣的花。廣東粵劇院中生代的創作人員其實都有一個很強烈的意愿，就是要演一些讓觀眾記得住，并且愿意買票進場的戲——相信這會越來越成為主流的創作思維。

南都：跟目前很多劇種一樣，粵劇也面臨著文戲多武戲少的局面，你怎么看待這種現狀？對于發展南派武打表演，你有何建議？

彭慶華：整個文藝行業，特別是戲曲行業更好的傳承發展的話，應該讓它恢復到本來的狀態——讓觀眾買票入場看戲，是指愿意買單的觀眾。如果沒有文化消費，文化怎么發展？我們現在工作的重點放在把傳統經典作品挖掘，是為了以后在創作里能找到粵劇的“根”，而不會因此演變成各劇種“天下大同”的局面。

同樣的題材，我們粵劇創作出來，有我們自己的美，這種美就應該在傳統里面去挖掘，在我們不同的表演里面去發掘，在不同的傳承里面去發掘。但是這種傳承不是為了傳承而傳承，像武打，我們不是為了武打而武打。排戲演出歸根到底是搞清楚為了什么去演出、演給誰看。我們要清楚定位那些愿意買票入場的觀眾，比如說觀眾就喜歡看文戲，我們就用極致美、典雅的故事去感動他們。如果觀眾喜歡看武戲，我們就用精彩的武打去征服他們。但前提是，我們的故事、題材、創作，各方面的運作、運營，都要向著這幫觀眾去走。這樣才有可能創作出一些既叫好又叫座并且具有自己特點、特色的作品來。

采寫：南都記者 周佩文

實習生 韋栩瀅 李倩妍

圖片由廣東粵劇院提供